内容提要：【游戏美术定义】

游戏美术，通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要"耐看"，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

从事游戏美术工作的从业人员，一般称之为:游戏美术设计师。那么，想要成为一个游戏美术设计师，需要学习什么呢？

1. 3D游戏道具与场景

从了解游戏发展历史到3Ds max软件制作3D网游道具、3D场景、2转3场景及多边形建模，UVW编辑器讲解，合理利用UV及UV重叠处理贴，贴图技巧，等色彩运用；模型布线及面数控制，灯光与贴图烘焙技术，在贴图处理方面要把握好素材的选择与处理，如何处理好木纹、墙体、瓦片等常规贴图技法。

2. 此时代游戏道具与场景制作

围绕次世代道具、载具、场景为例学习ZBrush、MudBox软件操作及高模的制作流程，Body Paint3D操作，掌握各种笔刷、遮罩、图层的效果应用，掌握xNormal、法线贴图的生成方法以及ZBrush、MudBox、Body Paint3D在次世代游戏美术生产流程中的应用，游戏引擎的了解。

1. 网游低模角色制作

通过学习制作卡通角色、四足动物、写实角色，熟料并掌握3D游戏角色的制作流程和技法，以便达到需要游戏制作公司选才要求。熟练掌握低模的色彩、表现方式等。通过不断地练习达到熟练绘制游戏低模角色贴图的能力。

2. 次世代游戏角色制作

制作写实风格的高精度男性角色、次世代怪物、次世代写实女性角色等为中心内容，重点学习角色头部、手部的制作、强化人物结构和骨骼肌肉。以及细节的雕刻、贴图的绘制等，包括人体布线和复杂的装备，毛发等贴图的表现方法等。Marmoset、UDK导入引擎最终效果调节。如果大家想学习次世代3D游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：107，在中间的是：217，位于尾部的数字是：2722，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。3Dmax、Zbrush、Maya次时代游戏动画建模软件教学，从零基础萌新到实操探索，手把手教会你3D游戏建模。

1. 游戏角色动画

从学习角色动作中骨骼、蒙皮和绑定的基础概念和实际操作，并将模型和骨骼版抵挡起来，以便为后续的动画制作奠定基础。围绕游戏人物（双足动物）四足动物、怪物与物件动物中的各种力学原理及运动规律。入门游戏建模，从零基础变成有基础：包括美术基础，软件基础（3Dmax，ZBrush，PS）

主要包括：3Dmax基础、UV拆分和摆放、贴图绘制基础。

（1）底模软件（3dmax或Maya）

你可以从基础的3D建模软件学起了，它可以是3Dmax、或者Maya，选择精通其中一款就可以了，没必要两款都学，这会占用你大量时间也没什么意义。

（2）高精模型软件（ZBrush）

在3D Max或Maya中完成了模型搭建，加下来需要有细节处理的地方，就可以用到Zbrush软件来精细雕刻。上述提及到的软件，是游戏建模师，需要掌握的最核心技能。与此同时，在制作模型材质贴图过程中，往往还需要用到Photoshop做后期处理，用到Bodypain 3D来制三维纹理。

PS:所以想要学习3D游戏建模的小伙伴也需要打好基础。